Хорошо это или плохо, но эти знаковые персонажи претерпели больше всего изменений в играх.
Ничто так не выделяет игру, как великолепный художественный стиль.Будь то яркий и красочный мультяшный стиль или мрачный реализм с отчетливым художественным направлением, самые знаковые франшизы обычно имеют мгновенно узнаваемый визуальный дизайн.
Иногда франшизы претерпевают радикальные изменения в своих художественных стилях с течением времени, поскольку разные художники берут на себя руководство. Хотя большинство изменений являются постепенными, некоторые персонажи претерпели радикальные изменения в своем визуальном дизайне, поскольку они переходили от разных команд и режиссеров. Иногда это работает хорошо и создает уникальный и захватывающий образ персонажа. В других случаях это может иметь неприятные последствия и вызвать вопросы о том, почему стиль был изменен.
ИГРОВОЕ ВИДЕО ДНЯ
8/8 Эдвард Карнби (Один в темноте)
Один из самых странных художественных сдвигов в истории игр должен быть Один в темноте. Выпущенный в 1992 году, оригинальный Один в темноте была влиятельной игрой в жанре ужасов выживания, предшествовавшей Обитель злааналогичный стиль игры на четыре года. Однако его главный герой, Эдвард Карнби, за эти годы претерпел некоторые радикальные изменения.
В оригинальной игре этим частным сыщиком был пожилой джентльмен с усами и в жилете. Однако игра 2001 г. Новый кошмар превратил Эдварда в более молодую и угрюмую фигуру, явно используя более мрачные и резкие стили других медиа начала 2000-х. В 2008 году серия получит еще одну перезагрузку, и теперь Эдвард будет напоминать типичного главного героя эпохи 360/PS3. С таким количеством изменений за эти годы понятно, почему новые владельцы THQ Nordic планируют полностью перезагрузить серию ремейком оригинала.
7/8 Алукард (Кастлвания)
Дампир, сын Дракулы, Алукард, является одним из наиболее часто возвращающихся персонажей из Кастлевания франшизы из-за его долгой жизни. Тем не менее, Konami было трудно определить последовательный внешний вид. В своей дебютной игре Кастлевания III, он выглядел как обычный самодовольный вампир. Когда он вернулся звездой Симфония ночи, художница Аяма Кодзима переосмыслила его в стиле аниме-симпатичного мальчика.
Более поздние появления также включают аниме-адаптацию Netflix и совершенно другой художественный стиль кроссовера-истребителя. Кастлевания Правосудие. В то время как в наши дни каноническая внешность Алукарда, как правило, считается внешностью Кодзимы. Симфония ночи дизайна, Konami потребовалось некоторое время, чтобы добиться этого.
6/8 Дракон Спайро
Спайро Дракон за время своего существования несколько раз обошел разработчиков и издателей. Первоначально разработанный Insomniac для PS1, дизайн персонажей был создан карикатуристом Чарльзом Зембилласом, чей причудливый стиль был замечен во всех играх.
Однако по мере того, как Insomniac продвигалась вперед и права перешли к Sierra, разработчики Krome решили создать более серьезную трилогию в качестве перезагрузки с соответствующим редизайном Spyro в процессе. После того, как Activision приобрела Sierra, Спайро стал лицом Скайлендеры серия игрушек-в-жизни с новым редизайном, который не понравился старым фанатам. К счастью, оригинальный стиль вернулся, когда оригинальные игры были переделаны как Возрожденная трилогия.
5/8 Крэш Бандикут
Как Спайро, Крэш Бандикут — это еще одна серия, дизайн которой будет кардинально отличаться по мере того, как ИС переходила от издателя к издателю. При Naughty Dog и Sony дизайн Крэша также создавался Чарльзом Зембилласом, но более поздние разработчики делали Крэша все более и более нелепым с каждой новой игрой.
Наиболее радикальные изменения произошли с Крушение Титанов, где Крэш носил дизайн, который мог быть создан только в 2000-х, с добавлением к персонажу мешковатых джинсов и племенных татуировок. Однако, хотя в 2020 году Crash получил еще один редизайн с Крэш Бандикут 4, она вернулась к духу оригинальных игр, сохранив при этом свою индивидуальность.
Ссылка 4/8 (Легенда о Зельде)
С каждым Легенда о Зельде название, Nintendo усердно работала над тем, чтобы придать каждой игре свою индивидуальность.Хотя фирменная зеленая туника и кепка Линка были одинаковыми на большинстве изображений, способ их использования часто менялся. Из стилей аниме-арта оригинальной игры 1986 года и Пробуждение Линка к более угрюмым стилям Сумеречная принцесса а также Маска мажора, каждый стиль выделялся, но при этом отчетливо Зельда.
Наиболее резкий сдвиг в художественном стиле произошел с Ветер Вейкер, где игра приобрела мультяшный стиль, который придал Линку широко раскрытый, гипервыразительный вид, который поначалу вызывал разочарование из-за его первоначального раскрытия. Дыхание дикой природы также радикально изменил Линка, полностью изменив его одежду и представив его в более живописном стиле, что, скорее всего, означает, насколько игровой процесс этой игры отличался от ее предшественников.
3/8 Марио
Сериал такой же продолжительный, как и Марио франшиза обязательно увидит ряд изменений в своем художественном стиле, особенно с несколькими командами, работающими над Марио проекта в любой момент. Однако, благодаря простым элементам дизайна Марио, он может использовать любое количество различных художественных стилей, не будучи неузнаваемым.
Одно из наиболее значительных изменений в изображении Марио включает Бумажный Марио, который принимает милый мультяшный вид для Марио и его друзей. Другой – Марио Страйкерс серия футбольных игр, которые имеют угловатый вид, больше похожий на комиксы.
2/8 Ежик Соник
Как и в случае с Марио, базовый дизайн Соника оставался неизменным на протяжении многих лет, но по мере того, как игры проходили через разных художников и режиссеров, художественный стиль сильно менялся. Самым значительным художественным сдвигом для Соника должен быть его постепенный переход от невысокого, толстого персонажа к гораздо более высокому и стройному.
Серия Sonic также экспериментировала с другими стилями, такими как стиль скетчбука, который можно увидеть в сборник рассказов игры или более угловатый стиль, который можно увидеть в Соник Битва. Это согласуется с тем, как часто серия экспериментирует с особенностями игрового процесса.
1/8 Гайбраш Трипвуд (Остров обезьян)
Остров обезьян это серия, которая абсолютно отказывается придерживаться последовательного художественного стиля. В то время как ограниченная пиксельная графика оригинальной игры сопровождалась реалистичным художественным стилем на коробке, в третьей игре от этого отказались в пользу откровенно мультяшного. Побег а также Сказки также переняли свои собственные художественные стили, которые значительно изменили внешний вид главного героя Гайбраша.
Даже несмотря на то, что сериал вернется в 2022 году с оригинальным создателем Роном Гилбертом на борту, Вернуться на остров обезьян еще раз полностью меняет свой художественный дизайн, на этот раз приняв угловатый бумажный стиль, любезно предоставленный Оторвать а также Рыцари и велосипеды режиссер Рекс Кроул. Хотя это вызвало споры у поклонников классики, оно показывает, насколько серия настроена на постоянное изменение своего внешнего вида.
Zelda: Tears of the Kingdom может больше использовать дом Линка
Похожие темы
Об авторе
Ли Прайс (опубликовано 35 статей)
Ли — автор игр и создатель контента. Его любимый сериал всех времен — «Расхитительница гробниц», хотя его вкусы весьма разнообразны: от франшиз AAA до странных инди. Помимо Game Rant, он пишет еженедельные обзоры игр для Geeky Brummie и делает видеоэссе на YouTube в Bobthepetferret. Когда он не играет и не пишет об играх, его можно найти в местном кинотеатре, в группе DnD или он одержимо составляет плейлисты Spotify.